19 września, o godz. 17, rozpocznie się wernisaż wystawy „Postfabric: Reanimacja wizualnych archiwów“. Ekspozycja jest dziełem grupy polskich i czeskich artystów.

Obrazy, zdjęcia, grafiki, formy przestrzenne odnoszą się do postindustrialnego krajobrazu i postapokaliptycznej rzeczywistości. Artyści w procesie twórczym korzystali ze sztucznej inteligencji.

Wystawa koncentruje się na badaniu powiązań między przeszłością, teraźniejszością a przyszłością poprzez reanimację materialnych i koncepcyjnych kontekstów epoki przemysłowej.

Dzieła tworzą nowy świat na granicy tego, co realne i wyobrażone. Prezentowane artefakty odzwierciedlają przemianę materii i czasu, otwierając pytania o rolę technologii w rekonstrukcji historii i przyszłości.

Wystawę będzie można oglądać do 2 listopada 2025 r.

Twórcy wystawy

Tereza Čapandová

*1990, CZE

Ukończyła historię sztuki, historię kultury i ochronę dziedzictwa przemysłowego na Uniwersytecie Ostrawskim. Obecnie kończy studia doktoranckie na Katedrze Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Palackiego w Ołomuńcu. Pracuje jako asystentka na tej samej katedrze w Ostrawie, gdzie prowadzi zajęcia z projektowania graficznego, produkcji artystycznej i mediów cyfrowych. Współprowadzi prywatną galerię GDM Contemporary oraz organizuje wystawy w Czechach i za granicą. W swojej twórczości koncentruje się na postprodukcji, videoarcie i mediach cyfrowych. Jej prace poruszają temat emocji, granicznych doświadczeń i dialogu z innymi oraz z naturą.

Andreas Guskos

*1974, POL

W latach 1993–1998 studiował projektowanie architektoniczne na Politechnice Szczecińskiej. W 2008 roku uzyskał tytuł doktora sztuki, a w 2013 roku doktora nauk technicznych. Obecnie profesor i prorektor Akademii Sztuki w Szczecinie. Zajmuje się sztuką, designem i architekturą. Wystawiał m.in. w Polsce, Niemczech, Czechach, Ukrainie, Grecji, Włoszech, Emiratach Arabskich, USA, na Tajwanie, w Hongkongu, Chinach, Izraelu i Japonii. Obecnie bada przestrzenie niewidzialne i zależności między sztuką, naturą, technologią i matematyką.

Grzegorz Klaman

*1959, POL

Artysta urodzony w Nowym Targu. Absolwent rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie obecnie pracuje jako profesor. Znany z instalacji i projektów w przestrzeni publicznej o charakterze społecznym i politycznym. Założyciel i dyrektor galerii Wyspa oraz współtwórca Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia” w Gdańsku. Jego prace poruszają tematy władzy, technologii, medycyny i ciała jako obiektu manipulacji. Wystawiał na wielu prestiżowych pokazach na całym świecie.

Tomáš Koudela

*1967, CZE

Historyk sztuki, poeta, prozaik, kurator i wykładowca na Uniwersytecie Ostrawskim. Autor doktoratu z historii kultury. Współtwórca projektów literackich i artystycznych, współzałożyciel wydawnictwa Votobia. Obecnie prodziekan Wydziału Pedagogicznego OU i wykładowca w Katedrze Edukacji Artystycznej. Twórczo zajmuje się m.in. poezją wizualną i teorią sztuki współczesnej. Tekst w jego pracach staje się wizualnym materiałem rekonfigurowanym w nowe konteksty semantyczne.

František Kowolowski

*1967, CZE

W latach 1986–1991 studiował na ASP w Warszawie. Obecnie prowadzi Pracownię Malarstwa 2 na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Ostrawskiego. Artysta, kurator, krytyk sztuki. Znany z performansów i działań angażujących społecznie. Jego prace często konfrontują artystyczny gest z aktualnym kontekstem społecznym i politycznym. W performance „This Body Belongs to Art” pozwolił sobie wyryć nożem tekst na skórze, wskazując na ekstremalne utożsamienie ciała z dziełem sztuki.

Robert Kuśmirowski

*1973, POL

Absolwent Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Tworzy rzeźby, instalacje, performanse i fotografie. Znany z precyzyjnych rekonstrukcji obiektów historycznych, które często nie mają konkretnych pierwowzorów, ale przypominają artefakty z przeszłości. Nazywany „geniuszem fałszerstwa” i „manipulatorem rzeczywistości”. Jego twórczość bada relacje między pamięcią, historią i fikcją.

Arkadiusz Marcinkowski

*1980, POL

Studiował na ASP w Poznaniu oraz w Holandii. Po ukończeniu studiów aktywnie wystawiał, szczególnie w Japonii. W 1999 roku stworzył identyfikację wizualną Poczty Polskiej, która funkcjonuje do dziś. Obecnie prowadzi Pracownię Grafiki Cyfrowej w Akademii Sztuki w Szczecinie i jest prorektorem Uniwersytetu Nauk Społecznych w Poznaniu. Zajmuje się grafiką, videoartem, malarstwem i działaniami przestrzennymi. Uczestniczył w wielu międzynarodowych wystawach w Europie i Azji.

Piotr Tadeusz Mosur

*1990, POL

Artysta wizualny z Gdańska. Absolwent i doktorant Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W swojej twórczości wykorzystuje różnorodne media, od malarstwa po instalację. Podejmuje eksperymenty metodologiczne, analizując tematy społeczne i historyczne. Współtwórca galerii i szkoły rysunku, gdzie rozwija praktykę interdyscyplinarną. Jego prace poruszają kwestie tożsamości narodowej, pamięci i społecznej percepcji przeszłości.

Tereza Samková

*1996, CZE

Absolwentka Pracowni Malarstwa 2 (doc. F. Kowolowski) Uniwersytetu Ostrawskiego. Jej twórczość oparta jest na zmysłowym podejściu, swobodnie operuje rysunkiem, malarstwem, obiektem, video i instalacją. Zajmuje się tematami ciała i pamięci. Rejestruje efemeryczne momenty dotyku i obecności bliskich, przekształcając je w fizyczne formy. Jej wystawy zachęcają widza do zwolnienia tempa i aktywnego przeżywania codzienności.

Ivo Sumec

*1970, CZE Absolwent Uniwersytetu Ostrawskiego. W latach 2003–2024 pracował jako asystent Pracowni Malarstwa I na Wydziale Sztuki OU. Jego obrazy przedstawiają codzienne przedmioty: opony, zwierzęta domowe, chleb, kubki. Nie skupia się na ich znaczeniu, lecz na kształcie, fakturze i przestrzennym kontekście. Sumec zatrzymuje ruch, upraszcza formy, tworzy z nich znaki i wizualne zasady percepcji. Żyje i tworzy w Ostrawie i Prostřední Bečvě.

Kurator wystawy – Tomáš Koudela

Kurator ze strony muzeum – dr Andrzej Wojciech Feliński